CCL

Sylvain Gobeil fait revivre la colophane artisanale

Chrys — 2026-09-22T10:37:46Z

De la résine des pins du Bassin d'Arcachon aux archets des musiciens, Sylvain Gobeil fait revivre un métier presque oublié. Gemmeur et fabricant de colophane, il a choisi de travailler directement avec la matière produite par les pins maritimes pour créer des colophanes destinées aux instruments à cordes. Une démarche artisanale qui mérite d'être découverte.

Sylvain Gobeil, du pin maritime à la colophane

Il y a des métiers dont on entend rarement parler, et dont on découvre l'existence presque par hasard.

Le métier de gemmeur est de ceux-là.

Pourtant, dans les Landes de Gascogne et autour du Bassin d'Arcachon, le gemmage a longtemps fait partie du paysage et de l'économie locale. Le principe consiste à récolter la résine produite par les pins maritimes grâce à un travail précis réalisé directement sur les arbres.

Aujourd'hui, cette activité est devenue beaucoup plus rare. C'est justement ce métier que Sylvain Gobeil a choisi de faire vivre.

Installé à La Teste-de-Buch, Sylvain est gemmeur. Il récolte la résine des pins maritimes avant de la transformer pour fabriquer de la colophane destinée notamment aux musiciens. Son parcours est particulièrement singulier. Autodidacte, il raconte avoir exercé de nombreux métiers, en France comme au Québec, avant de trouver sa voie dans le gemmage. Il pratique cette activité depuis les années 2010 et a créé Gemme Expert en 2015.

Un métier qui commence dans la forêt

Avant de parler de violon, de violoncelle ou de contrebasse, il faut parler du pin.

La matière première de la colophane de Sylvain Gobeil vient en effet de la résine du pin maritime. Le gemmeur intervient sur l'arbre afin de provoquer l'écoulement de cette résine et de pouvoir la récupérer. Ce travail demande de connaître l'arbre, son fonctionnement et les techniques de récolte.

C'est un métier physique, mais aussi très précis. Et surtout, c'est un métier intimement lié au territoire.

Lorsque l'on écoute Sylvain Gobeil parler de son activité, on comprend rapidement que le gemmage n'est pas pour lui simplement une façon de produire une matière première. Il existe un véritable rapport à la forêt et à ce patrimoine local.

C'est également ce qui rend son parcours intéressant : la matière qu'il utilise n'arrive pas anonymement dans un atelier. Elle commence son histoire dans les pins du Bassin d'Arcachon.

De la gemme à la colophane

Mais qu'est-ce exactement que cette fameuse colophane ?

Pour un musicien qui joue d'un instrument à cordes frottées, elle fait partie des accessoires indispensables. On la retrouve sous la forme d'un petit bloc solide que l'on frotte sur les crins de l'archet. Son rôle est essentiel : elle permet aux crins d'avoir suffisamment d'adhérence sur les cordes pour les faire vibrer.

Sans colophane, l'archet glisserait beaucoup plus facilement sur la corde. Cette matière est donc petite par la taille, mais importante dans la production du son.

La colophane correspond à la partie solide issue de la résine. Dans son podcast consacré à Sylvain Gobeil, Lili Bonnet prend justement le temps d'expliquer cette matière et son utilisation dans la musique, mais aussi dans d'autres domaines comme la danse, l'escalade ou la gymnastique.

Et c'est là que le travail de Sylvain Gobeil devient particulièrement intéressant pour les musiciens. Il ne se contente pas de fabriquer une colophane : il travaille directement à partir de la résine qu'il récolte.

Une rencontre entre la forêt et les musiciens

La démarche de Gemme Expert consiste donc à rapprocher deux univers que l'on pourrait croire très éloignés. D'un côté, la forêt et le métier de gemmeur. De l'autre, les conservatoires, les orchestres et les musiciens. Entre les deux, il y a la colophane.

Sylvain Gobeil développe notamment des produits destinés au violon, à l'alto, au violoncelle et à la contrebasse. Son site indique également des collaborations avec le Conservatoire de Dax et Olivier Parrot, premier violon de l'Orchestre de Dax, ainsi que l'utilisation de sa colophane par le violoniste Nicolas Dautricourt.

Ces échanges avec les musiciens sont importants car une colophane ne se choisit pas uniquement en fonction de son origine. Chaque instrument possède ses caractéristiques, chaque archet a son comportement et chaque musicien a ses habitudes.

L'adhérence, la sensation sous l'archet, la quantité de matière déposée ou encore le comportement sur les cordes peuvent modifier le ressenti du musicien. C'est pourquoi la fabrication d'une colophane destinée aux instrumentistes demande une véritable réflexion sur l'usage final du produit.

Un parcours raconté par Lili Bonnet

Pour mieux comprendre le parcours de Sylvain Gobeil, je me suis également appuyé sur le podcast de Lili Bonnet, Everything Happens For A Reason.

L'épisode consacré à Sylvain Gobeil est particulièrement intéressant parce qu'il ne se limite pas à présenter son activité professionnelle. Lili Bonnet revient sur son parcours, son rapport à la forêt, son métier de gemmeur et la naissance de Gemme Expert. Elle évoque également la dimension humaine de cette rencontre et la manière dont son parcours personnel a influencé sa façon de voir son activité.

Le podcast permet notamment d'entendre Sylvain expliquer lui-même ce qu'est le gemmage et ce qu'est réellement la colophane. C'est un complément intéressant à cet article, car les mots de l'artisan permettent de comprendre ce que l'on ne voit pas forcément lorsque l'on tient simplement un petit morceau de colophane dans sa main.

Écouter le podcast “ L'artisanat au service des artistes et du vivant, avec Sylvain Gobeil ”

L'épisode dure environ 1 h 42 et fait partie de la saison 3 du podcast Everything Happens For A Reason.

Une autre façon de regarder sa colophane

Pour le musicien, la colophane est souvent un objet auquel on ne pense plus vraiment. Elle est là, dans l'étui. On la prend avant de jouer. Quelques passages sur les crins de l'archet et elle retourne dans sa boîte.

Pourtant, derrière ce petit geste se cache toute une chaîne de savoir-faire. Avec une colophane issue de la résine récoltée localement, cette histoire devient beaucoup plus concrète. On peut imaginer le pin dans la forêt, le travail du gemmeur, la récolte de la résine, sa transformation, puis le moment où le musicien prend son archet et applique la colophane sur les crins.

De l'arbre à l'instrument, la matière change de forme, mais elle ne change pas d'histoire.

C'est probablement l'un des aspects les plus intéressants de la démarche de Sylvain Gobeil.

Une activité artisanale ancrée dans un territoire

Gemme Expert revendique une fabrication artisanale à partir de résine provenant des pins maritimes du Bassin d'Arcachon. Le site présente la colophane comme française, naturelle et fabriquée à la main.

Il faut ici distinguer ce qui relève de la présentation commerciale de la marque et ce qui relève du parcours de l'artisan. Ce qui est particulièrement documenté, c'est la volonté de Sylvain Gobeil de travailler directement autour du gemmage et de développer, à partir de cette matière, une production destinée aux musiciens.

Cette démarche donne à son activité une dimension patrimoniale.

Le gemmage appartient à l'histoire des Landes et du Bassin d'Arcachon. Le transformer aujourd'hui en une activité artisanale liée à la musique constitue une manière contemporaine de faire vivre ce savoir-faire.

Pourquoi la colophane est-elle si importante pour un archet ?

Pour comprendre l'intérêt du produit, il suffit de penser au fonctionnement de l'archet. Les crins doivent accrocher la corde suffisamment pour la mettre en vibration. Trop peu d'adhérence, et l'archet glisse.

Trop de matière ou une colophane trop adhérente peuvent au contraire modifier considérablement la sensation de jeu et provoquer davantage de dépôt.

Le choix d'une colophane appartient donc pleinement à la pratique instrumentale. Un violoniste, un altiste, un violoncelliste ou un contrebassiste ne recherchent pas nécessairement les mêmes caractéristiques. C'est aussi pour cette raison que Gemme Expert propose différentes références adaptées aux instruments à cordes frottées.

Ils l'ont essayée

Retrouvez ici les témoignages de musiciens ayant testé les colophanes Gemme Expert :

“ Originaire du bassin d'Arcachon, j'étais curieuse de découvrir Sylvain et ses colophanes issues de résine de pins de la région. Sa colophane convient parfaitement à mon jeu, offrant contact instantané et puissance, sans forcer. J'apprécie aussi sa composition sans produits chimiques ou nocifs, ainsi que la personnalité agréable et sympathique de Sylvain. ”
Sarah CHENAF

“ Sylvain Gobeil, très à l'écoute des retours des musiciens, nous a fabriqué une colophane avec une bonne accroche et qui procure un beau son velouté. Merci et bravo à lui ! ”
Marie Christine DACQUI

“ Une colophane remarquable pour le son le timbre et conçue dans l'amour et le respect de la nature et du musicien ”
Philippe DREVET

“ La colophane de Sylvain Gobeil en résine de pin maritime est exceptionnelle : attaque douce, son clair et chaleureux. Un incontournable ! ”
Rosaire RICCOBONO

“ Pour moi cette colophane est terrible tant au niveau accroche qu'au niveau du son qui reste rond et chaud ”
Nicolas CHELLY

Ces retours permettent de compléter le travail de l'artisan par l'expérience de ceux qui utilisent réellement le produit.

Comment acheter la colophane Gemme Expert ?

Si cette histoire vous donne envie d'essayer la colophane fabriquée par Sylvain Gobeil, il est possible de la commander directement sur le site de Gemme Expert.

Le site présente actuellement une colophane destinée aux instruments à cordes et indique un tarif de 23 € pour la France et 25 € pour l'Europe et l'international, avec les frais d'expédition standard inclus. Une option de suivi est également proposée pour 1,50 €. Le site indique par ailleurs que la livraison est offerte à partir de cinq colophanes.

La commande se fait directement depuis la page consacrée à la colophane de musique.

Commander la colophane Gemme Expert

Avant de commander, il suffit donc de vérifier la référence correspondant à son instrument (violon, alto, violoncelle ou contrebasse) puis de suivre le lien d'achat proposé par Gemme Expert.

De la forêt à la musique

L'histoire de Sylvain Gobeil est finalement celle d'une rencontre. La rencontre entre un homme et un métier ancien. Entre un artisan et une matière naturelle. Entre une forêt et des musiciens. Et entre un savoir-faire presque oublié et une utilisation très actuelle.

La prochaine fois que vous passerez de la colophane sur votre archet, il sera peut-être intéressant de penser à ce qu'il y a derrière ce petit geste.

Avant d'être dans votre étui, la colophane était de la résine. Avant d'être de la résine, elle était dans un pin. Et avant d'arriver jusqu'à votre instrument, elle est passée par les mains d'un gemmeur.

À travers Gemme Expert, Sylvain Gobeil donne ainsi une nouvelle vie à cette matière et, avec elle, à un métier qui appartient profondément à l'histoire des forêts du Sud-Ouest.

Alimentation ZAM pour instruments actifs

Chrys — 2026-03-01T16:30:00Z

Créé en 2008, le ZAM de Zampower a transformé l'alimentation des instruments actifs grâce à une tension stable et un son constant. Adopté par de nombreux musiciens depuis son lancement, il garantit fiabilité, performance et sérénité sur scène comme en studio. Un outil durable et essentiel pour éviter les pannes de piles et améliorer la qualité sonore de tout instrument actif.

Parmi les innovations discrètes mais essentielles qui améliorent réellement la vie des musiciens, le ZAM de Zampower occupe une place à part. Conçu pour remplacer définitivement les piles des instruments actifs, ce petit boîtier est devenu au fil du temps un compagnon indispensable pour de nombreux bassistes et guitaristes. Il offre une alimentation externe stable, propre et continue, pensée spécialement pour les électroniques fonctionnant en 6, 9 ou 18 volts. Le principe est simple. Le ZAM se connecte à l'instrument via un câble jack stéréo, envoie un courant parfaitement régulé directement au préampli et élimine totalement la dépendance aux piles. L'instrument reçoit alors une tension constante qui garantit un niveau de performance maximal en toute circonstance.

Une invention née de l'expérience du terrain

Le ZAM a été imaginé et développé par trois musiciens et techniciens passionnés. Dominique Bertram, Franck Bedez et Philippe Sutter ont uni leurs compétences pour mettre au point un dispositif fiable, sécurisé et adapté aux exigences de la scène comme du studio. Leur idée s'est rapidement imposée comme une innovation réelle, au point d'être distinguée au Concours Lépine. Le succès du projet doit beaucoup à leur connaissance intime du matériel, des contraintes des musiciens et des faiblesses du système traditionnel basé sur les piles. Ils ont voulu proposer une solution technique simple, efficace et immédiatement exploitable. Leur démarche a abouti à un concept suffisamment novateur pour être protégé par un brevet.

Une technologie discrète mais déterminante

La force du ZAM réside dans sa fiabilité. Lorsque l'on utilise un instrument actif, la moindre variation de tension peut modifier la dynamique, l'équilibre tonal ou même provoquer des coupures brutales lorsqu'une pile faiblit. Le ZAM supprime ces aléas en maintenant une alimentation parfaitement constante. Le résultat se ressent immédiatement. Le son gagne en présence, en précision et en ouverture. Les graves deviennent plus stables, les aigus plus nets et la réponse globale de l'instrument demeure régulière, quel que soit le contexte. Le boîtier propose également une fonction Mute très utile pour s'accorder silencieusement ou gérer un changement rapide. Il s'intègre naturellement dans un set sans perturber les habitudes de jeu.

Un équipement qui ne quitte jamais mon set

Depuis son lancement, j'utilise le ZAM au quotidien. Je l'ai adopté dès son apparition et il fait partie intégrante de mon matériel depuis le premier jour. Impossible pour moi de revenir aux piles. La tranquillité d'esprit qu'il apporte vaut à elle seule son adoption, mais c'est surtout la constance du son qui me convainc soir après soir. Quand je branche mon instrument, je sais exactement à quoi m'attendre. Plus de perte de dynamique, plus de surprise, plus de pile qui lâche au mauvais moment. Le ZAM est devenu un élément essentiel de mon setup et je ne joue jamais sans lui. Il ne quitte tout simplement plus mon équipement.

Un choix intelligent pour les musiciens exigeants

Le ZAM s'adresse à celles et ceux qui recherchent à la fois confort, fiabilité et qualité sonore. Son installation demande parfois une vérification ou une légère adaptation de l'embase jack, mais une fois en place, il devient un véritable atout. Il permet également de réduire considérablement l'usage des piles, ce qui représente un geste économique et écologique. Pour les musiciens actifs, les techniciens de scène et les passionnés de son propre et constant, c'est une solution de choix. Et pour moi, c'est devenu un partenaire indispensable, un accessoire sans lequel je n'imagine plus jouer.

Lien d'achat.

Micro Prodipe STC-3D MK2 Lanen pour studio et voix

Chrys — 2026-02-27T16:30:00Z

Le Prodipe STC-3D MK2 Lanen est un microphone à condensateur professionnel au rapport qualité/prix exceptionnel. Conçu pour le studio, le podcast ou l'enregistrement d'instruments, il s'adapte à tous les usages grâce à ses trois directivités et sa grande précision sonore.

Dans l'univers des microphones de studio à condensateur, le Prodipe STC-3D MK2 Lanen s'impose comme une référence incontournable pour les home-studistes, les podcasteurs, les chanteurs et les ingénieurs du son à la recherche d'un micro performant, polyvalent et à un prix très compétitif.

Une collaboration avec Ludovic Lanen

Le STC-3D MK2 est le fruit d'une collaboration étroite entre Prodipe et Ludovic Lanen, ingénieur du son reconnu dans le milieu professionnel. Cette coopération vise à offrir une qualité sonore digne des micros de studio haut de gamme, tout en conservant une accessibilité financière pour les utilisateurs aux budgets plus modestes.

Microphone à large membrane et directivité variable

Le STC-3D MK2 est un microphone à condensateur à large membrane, ce qui lui permet de capturer un spectre sonore très large avec une grande précision, particulièrement dans les médiums et les aigus. Sa grande force réside dans la possibilité de choisir entre trois directivités : cardioïde, omnidirectionnelle et bidirectionnelle (figure en 8). Cette flexibilité permet de l'adapter à une grande variété de situations d'enregistrement :

En mode cardioïde, il capte essentiellement le son situé en face de la capsule, réduisant efficacement les bruits ambiants et les sons parasites latéraux. Idéal pour les voix, les instruments solo ou le podcasting.
En mode omnidirectionnel, il capte le son de manière égale de tous les côtés. Parfait pour les ambiances naturelles, les chorales ou les instruments acoustiques dans un environnement bien traité.
En figure en 8, il enregistre le son provenant de l'avant et de l'arrière tout en rejetant les sons latéraux, idéal pour les duos vocaux ou les interviews face-à-face.

Une qualité sonore remarquable

Le STC-3D MK2 offre une réponse en fréquence très équilibrée, allant généralement de 20 Hz à 20 kHz, capturant à la fois la chaleur des graves et la finesse des aigus. Le bruit propre est réduit au minimum, et la sensibilité est suffisante pour capter les nuances les plus subtiles de la voix humaine ou d'un instrument acoustique.

Grâce à son transformateur de sortie de qualité, il offre un signal audio propre et chaud, proche de ce que l'on attend de modèles bien plus coûteux.

Conception robuste et accessoires inclus

Prodipe n'a pas lésiné sur la construction : le STC-3D MK2 est entièrement en métal, avec une grille solide protégeant la capsule. Il est livré avec plusieurs accessoires indispensables pour un enregistrement de qualité :

une suspension antichoc (shockmount),
un câble XLR,
et une mallette de transport rigide,

…ce qui est rare à ce niveau de prix.

Un outil professionnel au prix d'un micro amateur

Ce qui distingue vraiment le STC-3D MK2, c'est son rapport qualité/prix imbattable. Pour moins de 150 €, il concurrence des modèles de marques beaucoup plus onéreuses, tout en offrant des performances qui répondent aux exigences des studios professionnels.

Conclusion

Le Prodipe STC-3D MK2 Lanen est un microphone de studio exceptionnel dans sa catégorie. Il allie qualité sonore, polyvalence et robustesse, le tout à un tarif extrêmement compétitif. Que vous soyez musicien, podcasteur, ingénieur du son ou simple passionné, ce micro représente un investissement intelligent et durable.

Pour en savoir plus ou l'acheter directement, rendez-vous sur la page officielle du produit : prodipe.com

la Bunker, basse cinq cordes artisanale signée Gaetano Costanzo

Chrys — 2026-01-14T14:30:00Z

la Bunker est une basse électrique cinq cordes artisanale conçue par le luthier Gaetano Costanzo. Pensée pour les musiciens exigeants, elle associe lutherie soignée, électronique polyvalente et identité sonore affirmée, aussi à l'aise sur scène qu'en studio.

Bunker – Une basse cinq cordes d'exception signée Gaetano Costanzo

Conçue par le luthier Gaetano Costanzo, la Bunker est une basse électrique cinq cordes au caractère affirmé, pensée pour offrir puissance, précision et une polyvalence sonore de très haut niveau. Cet instrument incarne une approche de lutherie artisanale rigoureuse, où chaque choix technique est mis au service de la musicalité, de l'ergonomie et de la fiabilité.

Une lutherie orientée équilibre et efficacité

Le corps en aulne constitue le socle sonore de Bunker. Ce bois est reconnu pour son équilibre fréquentiel, offrant des graves solides, des médiums bien présents et des aigus clairs sans agressivité. Il garantit une excellente lisibilité, aussi bien en situation de jeu live qu'en studio.

Le manche en érable avec touche palissandre, doté de 24 frettes et d'un diapason de 34”, assure une sensation de jeu à la fois familière et précise. L'érable apporte attaque et définition, tandis que le palissandre adoucit le rendu pour un toucher confortable et une réponse plus chaleureuse. L'accès aux registres aigus est fluide, ce qui rend l'instrument aussi efficace en accompagnement qu'en jeu soliste.

Une électronique artisanale au cœur de la polyvalence

L'électronique, développée spécifiquement pour cet instrument, offre une architecture claire mais extrêmement complète :

Volume micro manche avec push-pull actif / passif, permettant de passer instantanément d'un son moderne et sculpté à une approche plus organique et directe
Volume micro chevalet
Égalisation active trois bandes : basses, médiums, aigus
Deux mini-switches de split, un par micro, proposant trois configurations chacun :
simple bobinage
humbucker
double simple

Cette combinaison permet d'explorer une large palette sonore, allant de sons ronds et profonds à des textures très définies et percussives, adaptées aussi bien au funk, au jazz moderne qu'aux musiques actuelles et progressives.

Accastillage fiable et conception soignée

Les mécaniques Gotoh assurent une excellente stabilité d'accord, essentielle sur une basse cinq cordes. Le chevalet artisanal, conçu spécifiquement pour l'instrument, favorise une transmission optimale des vibrations et renforce la sensation de solidité et de précision sous la main droite.

Une finition au caractère affirmé

La finition nitrocellulosique sunburst rouge confère à Bunker une identité visuelle forte et élégante. Fine et respirante, la nitrocellulose laisse le bois vibrer librement et évoluera avec le temps, apportant à l'instrument une patine naturelle et unique.

Conclusion

La Bunker est une basse cinq cordes artisanale destinée aux musiciens exigeants, à la recherche d'un instrument polyvalent, expressif et fiable. Elle reflète une vision cohérente de la lutherie moderne, où le soin apporté aux matériaux, à l'électronique et aux finitions se traduit par un instrument doté d'une véritable identité sonore et d'un fort potentiel musical.

Gaetano Costanzo luthier napolitain

Chrys — 2025-12-15T14:57:03Z

Dans son atelier de Naples, Gaetano Costanzo façonne des instruments uniques où savoir-faire, précision et innovation se rencontrent. Entre tradition artisanale et recherche sonore, il crée basses, guitares et modèles spéciaux pour musiciens exigeants. Immersion dans l'univers d'un luthier qui place le musicien au cœur de chaque création.

À Naples, la précision a un nom, Gaetano Costanzo

Dans l'agglomération napolitaine, au numéro 58 de la via Gabriele Cirillo, un petit atelier vibre au rythme régulier des rabots, des aimants et des bobines de cuivre. C'est là que travaille Gaetano Costanzo, artisan dont la réputation grandit loin des projecteurs mais au cœur des scènes musicales italiennes. Luthier par vocation tardive mais passion ancienne, il a bâti son savoir-faire à force d'expériences, d'essais, d'erreurs assumées et d'une obsession : créer des instruments qui respirent l'élégance, la légèreté et la musicalité.

Un parcours né d'un coup de foudre pour la basse

Rien ne destinait réellement Costanzo à la lutherie, sinon l'appel irrésistible de la basse. Il débute la guitare à neuf ans, puis se tourne vers l'instrument grave pour suivre les traces de Paul McCartney. À dix-huit ans, l'idée lui vient de façon presque instinctive : fabriquer lui-même ses propre instrument. Les premiers essais sont approximatifs, mais l'envie devient moteur. Les ouvrages spécialisés s'accumulent, les nuits d'expérimentation aussi.

Le tournant survient lorsqu'il croise Carlo Mazzaccara, figure incontournable de la lutherie traditionnelle. Pendant deux ans, ce mentor lui transmet méthodes artisanales, secrets de fabrication de mandolines, minutie à l'ancienne. Une formation exigeante qui élève son niveau, tout en l'aidant à puiser dans ses origines pour développer sa propre identité sonore.

Des instruments façonnés dans le détail

Aujourd'hui, son atelier produit une large palette de basses, guitares électriques, acoustiques, barytons, sans oublier quelques mandolines électriques. Chaque instrument est construit avec une logique cohérente, presque architecturale.

Corps : l'aulne domine, choisi pour sa légèreté, sa facilité de travail et sa signature sonore.
Manches : l'érable, indétrônable selon lui, pour sa stabilité et sa clarté tonale.
Touches : érable ou palissandre, selon l'esthétique et le grain de jeu recherchés.

Pour l'accastillage, il privilégie les mécaniques Gotoh, mais s'adapte volontiers aux préférences Schaller ou Hipshot. Les chevalets de basse sont entièrement fabriqués maison, en laiton brut, puis plaqués or, chromés ou thermolaqués.

L'électronique est un chapitre à part entière : Costanzo bobine lui-même ses micros, utilisant exclusivement des aimants Alnico V et du fil de cuivre émaillé à double isolation, calibre AWG 42 à 44 selon le voicing souhaité. Les circuits actifs sont réalisés sur mesure par un ami technicien, garantissant une cohérence parfaite entre l'acoustique, la mécanique et le cœur électrique de l'instrument.

Une philosophie tournée vers le musicien

Pour lui, un instrument réussi repose sur trois fondamentaux : légèreté, jouabilité, esthétique. Rien de superflu, rien d'ornemental sans fonction. Son travail est une conversation continue avec chaque musicien. Certains arrivent avec une vision sonore précise, d'autres avec un dessin griffonné. Dans tous les cas, luthier et client définissent ensemble les bois, l'électronique, la forme. Une fois les plans réalisés à l'échelle 1:1, les gabarits prennent forme et la construction commence.

Les délais oscillent entre deux et quatre mois selon la complexité, et l'atelier assure aussi réglages, réparations et ajustements. Sa clientèle va de l'amateur exigeant au professionnel chevronné, mais chacun bénéficie de la même écoute.

Son conseil aux musiciens est limpide : jouer jusqu'à sentir si l'instrument s'adapte à eux. “La bonne lutherie doit libérer, jamais contraindre”

Le projet Piccolo Contra, une idée ambitieuse

Son œuvre la plus récente témoigne de son esprit inventif : la Piccolo Contra, une basse semi-acoustique pensée pour offrir la profondeur de la contrebasse… sans l'imposante silhouette. Le projet est né grâce aux échanges avec maestro Dario Deidda et Rosaire Riccobono, figure de proue de l'expérimentation musicale. Résultat : un instrument hybride, singulier, pensé pour les bassistes qui cherchent une nouvelle dimension sonore et une mobilité accrue.

Naples comme point d'ancrage, l'expérimentation comme horizon

Pour Costanzo, l'avenir n'a rien de figé. De nouveaux outils, de nouvelles solutions, peut-être de nouveaux formats d'instruments : tout reste ouvert tant que l'exigence artisanale demeure intacte.

Ceux qui souhaitent le rencontrer peuvent pousser la porte de son laboratoire napolitain ou le contacter via ses pages sociales. Derrière le bois, le métal et le cuivre, on découvre un artisan qui défend une vision généreuse : celle d'un instrument comme prolongement naturel du musicien, façonné avec patience, écoute et précision.

Photos : Pascal Vicart

Frettes en éventail - Fanned frets confort et précision

Chrys — 2025-11-19T15:30:42Z

Les frettes en éventail, popularisées par Dingwall, offrent un meilleur confort et une tenue de note optimale sur les basses 5 et 6 cordes. Ce système améliore l'équilibre sonore, la stabilité d'accordage et la jouabilité. Découvrez comment ces basses multiscale peuvent transformer votre jeu.

Un registre grave plus maîtrisé et un instrument mieux équilibré

Les frettes en éventail, ou fanned frets, popularisées par la marque Dingwall, reposent sur l'idée d'adapter la longueur du diapason à chaque corde : plus long pour les graves, plus court pour les aiguës. Ce principe améliore immédiatement la tenue des notes basses. Le registre grave devient plus précis et plus stable, notamment sur le Si d'une 5 cordes, qui gagne en clarté. Les vibrations indésirables sont mieux contrôlées, ce qui rend l'instrument particulièrement efficace dans les styles exigeant une articulation nette du grave, comme le métal moderne, la fusion ou le progressif. Les bassistes utilisant des accordages plus bas profitent également de ce gain de tension naturelle, qui permet de conserver une note lisible sans tirer sur des tirants extrêmes.

Cette différence de diapason apporte aussi un meilleur équilibre global sur l'instrument. Les cordes aiguës, plus courtes, gagnent une sonorité plus chaleureuse et moins agressive, ce qui réduit les contrastes. La transition grave-aigu devient plus fluide, et l'ensemble du spectre paraît plus homogène. Cela renforce la polyvalence de la basse, car les lignes mélodiques, les passages en accords ou les jeux plus expressifs sont mieux intégrés au reste du son. La stabilité d'accordage s'en ressent également : chaque corde travaille dans une zone de tension plus cohérente, ce qui limite les écarts après un jeu énergique, que ce soit en slap, au médiator ou en attaques très marquées. L'ensemble sonne plus constant, en studio comme sur scène.

Sur le plan du confort, la géométrie surprend au premier regard, mais se révèle rapidement naturelle. L'inclinaison des frettes suit le mouvement instinctif de la main lorsqu'elle se déplace sur le manche. Le poignet reste moins cassé, l'accès aux graves demande moins d'effort et les longues sessions fatiguent moins. Beaucoup de musiciens constatent qu'après quelques heures, cette ergonomie devient logique et agréable. Le jeu en glissés, les passages rapides et les sauts de corde profitent souvent de cette dynamique plus naturelle de la main.

Les limites d'un système plus complexe à fabriquer et à entretenir

Malgré ses bénéfices, le multiscale demande une petite période d'adaptation. Les repères visuels sont légèrement perturbés, et les premières cases peuvent surprendre. Le slap près du sillet peut nécessiter un ajustement du geste pour retrouver la même précision qu'avec une basse traditionnelle. De plus, la construction d'une basse à frettes en éventail est plus exigeante : chevalet incliné, sillet taillé en angle, parfois micros orientés. Cela signifie que les pièces sont moins standardisées et que certains travaux, comme un refrettage ou une planimétrie, doivent être réalisés par un luthier ayant l'habitude de ce type de fabrication. Cette complexité a également un impact sur le prix, souvent supérieur à celui d'une basse classique équivalente.

La question de la revente peut aussi entrer en compte. Même si les modèles de marques reconnues se revendent bien, le marché reste plus restreint que celui des basses traditionnelles. Certains bassistes restent attachés à la configuration classique, ce qui peut rallonger un peu le délai avant de trouver un acheteur.

Au final, les frettes en éventail offrent un véritable gain de précision, de confort et d'équilibre sonore, surtout pour les basses 5 et 6 cordes ou dans les contextes où le registre grave doit rester parfaitement lisible. Elles demandent toutefois un léger temps d'adaptation et un investissement plus élevé. Pour ceux qui recherchent clarté, stabilité et ergonomie moderne, c'est une option particulièrement pertinente ; pour les adeptes de la tradition ou d'une simplicité totale, elle demeure une évolution intéressante mais non indispensable.

Epifani Boost Da Bass DI Pro préampli et DI pour bassistes

Chrys — 2025-09-20T12:45:00Z

Pensé pour les musiciens de scène comme de studio, il combine égalisation précise, switchs intelligents et DI professionnelle. Un outil complet qui répond aux attentes des bassistes exigeants à la recherche d'un son maîtrisé.

Epifani, une maison au service du son des bassistes

Depuis plusieurs décennies, Epifani s'est taillé une réputation solide auprès des musiciens les plus exigeants. Basée à New York, la marque a toujours cherché à combiner innovation technologique et respect du son naturel de l'instrument. Ses amplis et ses baffles ont accompagné d'innombrables tournées et sessions d'enregistrement. Le Boost Da Bass DI Pro, Epifani s'attaque à un terrain aussi essentiel que délicat : le préampli et la boîte de direct. Ce nouvel outil n'est pas une simple extension du signal, mais une véritable passerelle entre la basse, la scène et le studio.

Un préampli pensé comme un cœur de contrôle

Le Boost Da Bass DI Pro se distingue avant tout par son architecture. Là où beaucoup de DI se contentent d'assurer une sortie équilibrée vers une console, ce modèle revendique un rôle central dans la chaîne du bassiste. Son égalisation trois bandes est précise et musicale, mais c'est surtout la possibilité de régler les médiums de manière paramétrique qui attire l'attention. En ajustant à la fois la fréquence et le niveau, le musicien peut placer sa basse exactement où il le souhaite dans le spectre. Ajoutons à cela un footswitch “”mid-cut”” qui permet de creuser instantanément les médiums : un outil redoutable pour aérer un groove ou offrir un contraste sonore marquant.

La chaleur d'un mode Vintage

Au-delà de la précision, Epifani a souhaité donner aux bassistes un accès immédiat à des sonorités plus chaleureuses. Le switch Vintage incarne cette volonté : d'un simple geste, le signal prend une couleur plus douce, rappelant les timbres organiques des enregistrements classiques. Cette fonction élargit considérablement la palette de l'appareil. Un musicien peut ainsi alterner entre la clarté moderne et l'élégance rétro sans avoir à modifier l'ensemble de ses réglages. C'est une flexibilité bienvenue, notamment pour ceux qui naviguent entre différents styles musicaux au sein d'un même concert ou d'une même session.

Une intégration complète dans le pedalboard

Le Boost Da Bass DI Pro ne se limite pas à sa section de préamplification. Il propose une boucle d'effets avec contrôle de blend, un détail qui fait toute la différence pour les amateurs de textures sonores. En permettant de doser avec précision le mélange entre le signal direct et les effets externes, Epifani offre un contrôle total sur la dynamique et la transparence du son. Qu'il s'agisse d'ajouter un overdrive subtil ou de plonger la basse dans un océan de modulation, la musicalité du signal de base reste intacte.

Un autre élément clé est le sélecteur actif/passif, garantissant une compatibilité parfaite avec toutes les basses, des plus traditionnelles aux plus sophistiquées. Cette attention portée aux détails reflète l'expérience de la marque : elle sait que chaque bassiste change parfois d'instrument au cours d'un set et que la constance sonore est primordiale.

La DI au service du live et du studio

C'est dans sa section DI que le Boost Da Bass Pro révèle tout son potentiel professionnel. La sortie XLR, combinée à un réglage de niveau et aux options pré/post-EQ, assure une grande adaptabilité. Selon la situation, l'ingénieur du son peut capter un signal totalement brut, fidèle à l'instrument, ou bien profiter des réglages du préampli. La fonction ground/lift, indispensable pour éliminer les problèmes de masse, témoigne encore de cette conception tournée vers la réalité des plateaux et des studios.

Grâce à cette polyvalence, le bassiste dispose d'un outil qui lui garantit une constance et une fiabilité précieuses, que ce soit en enregistrement multipiste ou dans le feu d'un concert.

Une philosophie tournée vers l'expression

Ce qui fait la force du Boost Da Bass DI Pro, ce n'est pas uniquement la somme de ses fonctionnalités, mais la manière dont elles s'articulent pour servir le musicien. L'appareil n'impose pas une couleur unique ; il offre au contraire un terrain de jeu où chaque nuance de l'instrument et du jeu peut s'exprimer. La robustesse de la construction, la précision des réglages et l'intelligence de l'ergonomie en font un compagnon de route pensé pour durer.

Avec cette création, Epifani signe une pièce maîtresse qui a tout pour devenir le cœur du setup de nombreux bassistes. Plus qu'un simple outil technique, c'est une passerelle entre la créativité du musicien et la qualité sonore que le public perçoit. Une fois de plus, la marque démontre qu'elle sait écouter les besoins des artistes et transformer ces attentes en solutions concrètes.

Micro Prodipe BL21 Lanen pour contrebasse naturel et précis

Chrys — 2025-09-18T09:44:41Z

Le micro Prodipe BL21 Lanen est conçu pour les contrebassistes cherchant un son naturel et précis. Facile à fixer et polyvalent, il fonctionne aussi bien en studio que sur scène. Profitez d'une restitution fidèle des graves et des harmoniques à un prix abordable.

Quand on joue de la contrebasse, la sonoriser correctement est souvent un vrai casse-tête. Entre la chaleur des graves, la précision des pizzicati et la richesse de l'archet, beaucoup de micros peinent à restituer l'instrument sans le dénaturer. Aujourd'hui, zoom sur le Prodipe BL21 Lanen Contrebasse, un micro à petit prix qui promet une restitution fidèle et naturelle. Voyons ce qu'il a vraiment dans le ventre.

Une conception pensée pour la contrebasse

Le BL21 Lanen est un micro statique électret à directivité cardioïde. Concrètement, il capte ce qui se trouve devant lui (la table d'harmonie de votre instrument) tout en limitant les bruits parasites venant de l'arrière et des côtés.
Il est livré avec un système de fixation souple en caoutchouc, conçu pour se placer entre le chevalet et le cordier. Résultat : le micro reste proche de la table, capte les vibrations naturelles et ne risque pas de rayer votre précieux instrument.

Petit bonus ergonomique : on peut l'orienter selon le jeu recherché. Plutôt vers la table pour un son chaud et boisé ({}idéal à l'archet{}), ou plus proche des cordes pour un rendu précis et percussif ({}parfait en pizzicato{}).

Les caractéristiques techniques

Type : micro statique électret
Directivité : cardioïde
Réponse en fréquence : 50 Hz – 20 kHz
SPL max : 140 dB
Sensibilité : –47 dB ±3 dB
Alimentation : fantôme 48 V (via l'adaptateur mini-XLR/XLR fourni) ou en option avec le pack BP21 (pile 9 V)
Accessoires inclus : clamp de fixation, bonnette anti-vent, adaptateur mini-XLR/XLR

Avec ces spécifications, on comprend vite que le BL21 est pensé pour supporter les contraintes de la scène comme du studio.

Et le son alors ?

C'est là que le BL21 surprend agréablement.
Il restitue un son naturel et fidèle, en respectant les harmoniques de la contrebasse. La chaleur des graves passe très bien, mais il ne gomme pas pour autant l'articulation des attaques en pizzicato.
Sa tolérance à de fortes pressions acoustiques ({}jusqu'à 140 dB{}) lui permet de rester propre même dans des contextes de jeu intensif ou sur scène avec un volume élevé.

Bref, on évite le piège du son {}étouffé{} ou trop {}“plastique”{} que l'on retrouve parfois sur des micros plus bas de gamme.

Points forts

Un son chaleureux et détaillé, proche du naturel
Une fixation bien pensée, rapide à mettre en place et sans danger pour l'instrument
Une grande polyvalence : studio, scène, archet, pizzicato
Un rapport qualité/prix imbattable à 129 € (en 2025)

Points à surveiller

Nécessite une alimentation fantôme 48 V si vous n'avez pas l'option BP21
Comme tout micro cardioïde, il faut soigner le placement pour éviter les bruits parasites ou les problèmes de larsen

Pour qui ?

Le Prodipe BL21 Lanen s'adresse avant tout aux contrebassistes qui veulent un micro fiable et abordable, aussi bien pour la scène que pour des enregistrements de qualité.
Que vous jouiez du jazz, du classique ou des musiques actuelles, il saura restituer la personnalité de votre instrument sans vous ruiner.

Verdict

À 129 € (en 2025), le Prodipe BL21 Lanen Contrebasse coche presque toutes les cases : son naturel, design pratique, grande tolérance dynamique. Il ne rivalise pas forcément avec des micros haut de gamme à plusieurs centaines d'euros, mais dans sa catégorie, il se place comme un excellent choix.

Si vous cherchez un micro qui respecte votre son et qui s'adapte facilement à vos contextes de jeu, le BL21 mérite clairement votre attention.

Little Double de Gaetano Costanzo basse électroacoustique

Chrys — 2025-09-10T15:24:54Z

Conçue par le luthier napolitain Gaetano Costanzo, la Little Double séduit par sa sonorité chaleureuse et son design raffiné. Entre contrebasse et basse moderne, elle allie confort de jeu, légèreté et grande richesse sonore.

La Little Double de Gaetano Costanzo : l'élégance sonore au service des bassistes exigeants

Dans l'univers des instruments à cordes, la quête du son idéal et du confort de jeu ne cesse d'animer musiciens et luthiers. Parmi les créations récentes qui attirent l'attention, la Little Double du luthier napolitain Gaetano Costanzo s'impose comme une pièce rare, à mi-chemin entre la contrebasse traditionnelle et la basse moderne. Conçue avec la complicité des bassistes Dario Deidda et Rosaire Riccobono, elle allie savoir-faire artisanal, innovation et sensibilité musicale.

Une conception raffinée

Dès le premier regard, la Little Double séduit par son design élégant. Son corps en érable accueille une table en épicéa du Val de Fiemme, bois réputé pour sa légèreté et ses qualités vibratoires. Les deux ouïes sculptées révèlent le fond de la caisse creuse, renforçant l'esthétique artisanale tout en optimisant la résonance. Même non amplifiée, l'instrument délivre une projection claire et riche, signe évident d'un travail de lutherie de haut niveau.
Le manche en érable, surmonté d'une touche fretless en palissandre, offre une grande fluidité de jeu. Marquée de repères sur l'équivalent de 24 cases, elle permet une navigation aisée, jusqu'aux aigus les plus extrêmes grâce à la découpe généreuse de la corne inférieure. Avec son diapason de 32 pouces et un trussrod à double action, la Little Double assure stabilité, confort et adaptabilité, quelle que soit la technique adoptée par le musicien.

La richesse des sonorités

Un des atouts majeurs de cet instrument est la possibilité de personnaliser son timbre par le choix du chevalet. En érable, le son gagne en clarté et en précision ; en olivier, il s'oriente vers des médiums-graves chaleureux, proches du velours. Cette modularité confère à chaque modèle une identité sonore unique.
Cordée avec un jeu Rotosound demi-rond – complété par une corde de sol Galli black nylon – la Little Double développe une palette sonore étonnamment proche de la contrebasse. L'absence de frettes accentue encore ce caractère organique, tout en préservant une facilité d'exécution remarquable.

L'électronique : discrète et efficace

À cette construction soignée s'ajoute une électronique bien pensée. Le système piézo intégré, associé à un préampli Shadow, se pilote simplement via deux potentiomètres (volume et tonalité). Cette configuration sobre et efficace restitue fidèlement les nuances du jeu et garantit une grande polyvalence. Jazz, musiques actuelles, accompagnement acoustique ou jeu en solo : la Little Double s'adapte sans compromis.

Ergonomie et sensations de jeu

Dès qu'on la prend en main, c'est la légèreté qui surprend. Contrairement à de nombreuses basses électroacoustiques, l'instrument reste parfaitement équilibré une fois sanglé, sans tendance à plonger vers le manche. Le confort de la touche fretless permet de trouver rapidement ses repères, même pour les musiciens moins familiers de ce type de manche. Le résultat est bluffant : la sonorité rappelle celle d'une contrebasse, tout en offrant une jouabilité bien plus fluide.

Un héritage napolitain

Issu d'une longue tradition de lutherie, Gaetano Costanzo perpétue et renouvelle un art transmis depuis des générations à Naples. Chaque Little Double témoigne de cette double exigence : respect des matériaux nobles et ouverture aux besoins contemporains. Le dialogue entre tradition et innovation se retrouve dans les moindres détails, faisant de cet instrument une véritable œuvre artisanale.

Conclusion

La Little Double de Gaetano Costanzo n'est pas une basse comme les autres. Elle est à la fois instrument de travail, compagnon de scène et pièce d'art, proposée à un prix particulièrement compétitif au regard de sa qualité. Pour les musiciens en quête d'une sonorité proche de la contrebasse, sans renoncer à la mobilité ni au confort de la basse moderne, elle représente un choix incontournable.

Cet article s'inspire largement du texte original rédigé par Rosaire Riccobono et Paolo Coccina, dont les observations éclairées mettent en valeur toute la singularité de la Little Double.

Contact

Instagram
Facebook

Photos : Pascal Vicart

Médiators ergonomiques Plick the Pick pour guitare et basse

Chrys — 2025-09-02T21:54:33Z

Souvent négligé, le médiator joue pourtant un rôle essentiel dans le confort et le son du musicien. Avec ses modèles ergonomiques adaptés à chaque style, Plick the Pick révolutionne l'expérience de jeu. Guitaristes et bassistes trouveront enfin un médiator pensé pour eux.

Quand on parle de guitare ou de basse, on pense immédiatement aux cordes, aux micros, aux amplis… Mais qu'en est-il du médiator ? Cet objet minuscule est souvent relégué au second plan, alors qu'il a une influence directe sur le confort de jeu, la précision et même le son. Un bon médiator peut faire la différence entre un jeu approximatif et une attaque nette, entre une rythmique douce et des riffs percutants.

C'est dans cette optique qu'une marque italienne, Plick the Pick, a décidé de repenser cet accessoire incontournable. Et autant le dire tout de suite : leur approche mérite qu'on s'y attarde.

Plick the Pick : le médiator pensé comme une extension de la main

Ce qui distingue Plick des autres marques, c'est avant tout l'ergonomie. Leurs médiators ne se contentent pas d'être plats et standards : ils adoptent une forme conçue pour épouser naturellement la prise en main. Résultat ? Une meilleure tenue, moins de glisse, et surtout un confort accru, même après des heures de jeu.

La marque propose également une variété impressionnante de modèles : guitare acoustique, électrique, basse, droitier, gaucher… chacun peut trouver son plectre idéal. Et petit bonus sympa : à chaque commande, un médiator est offert, et pour quatre achetés, le cinquième est gratuit.

Des modèles adaptés à chaque style

La gamme Plick the Pick est vaste, mais surtout, elle est pensée pour répondre aux besoins réels des musiciens. Quelques exemples :

Cerry : en celluloïd, nylon ou softy, c'est un médiator polyvalent et confortable, idéal pour la pop, la folk ou pour les débutants.
Fat Ass : avec sa large surface et sa stabilité, il est parfait pour les bassistes rock, punk ou new wave qui cherchent une attaque solide.
Propeller : pensé pour les bassistes techniques, il favorise la vitesse et l'endurance grâce à une forme rotative originale.
Legend, Shark ou GR Signature : chacun de ces modèles est conçu pour un style particulier (metal, rock puissant, reggae/punk/pop).

Chaque plectre a donc une personnalité sonore : attaque plus brillante, son plus doux, grip plus ou moins ferme… de quoi affiner son jeu selon son univers musical.

Pourquoi l'ergonomie change tout

Beaucoup de guitaristes sous-estiment encore l'importance de la prise en main. Pourtant, un médiator qui glisse, qui force la main dans une position inconfortable ou qui fatigue trop vite peut ruiner une séance de jeu.

Les médiators Plick sont étudiés pour offrir une prise ferme et naturelle, avec des profils biseautés pour gagner en vitesse et des surfaces travaillées pour une attaque plus marquée. Les retours de musiciens et de tests spécialisés sont clairs : le confort est un vrai point fort de la marque.

Mon test : une vraie surprise !

Nous sommes quand même loin d'un simple bout de plastique vaguement triangulaire plus ou moins ferme. Ici, il s'agit d'un médiator légèrement sculpté, avec un infime petit rebord sur chacune des faces. Le pouce se cale naturellement dans ce léger creux, tout comme l'index de l'autre côté. Le maintien est donc optimal : plus de risque de l'échapper ou de le perdre.

Et moi qui ne joue pas habituellement au médiator, j'ai été surpris de constater qu'au bout de deux minutes de pratique, je l'avais littéralement adopté, sans plus vraiment y penser ! C'est fou comme un si petit objet peut changer complètement la donne. Le confort de jeu est bluffant, et l'on gagne en confiance comme en fluidité.

Tester et trouver son son

Choisir un médiator, c'est aussi une question d'exploration. Plick propose des packs thématiques contenant plusieurs modèles. C'est un excellent moyen de tester différentes sensations sans se ruiner : à 2 € pièce ou en packs entre 8 et 14 €, l'investissement est faible pour un impact sonore majeur.

Pack Acoustic : pensé pour les guitaristes folk et acoustiques.
Pack Modern : parfait pour le rock, le métal et les styles contemporains.
Pack Bass : dédié aux bassistes, pour tester des profils variés.
Pack Classic : pour ceux qui cherchent la tradition et la polyvalence.
Pack Touch : idéal pour affiner son jeu et ses nuances.
Pack Mix : un mélange de 8 modèles différents pour explorer toutes les possibilités.
Pack Custom : pour composer soi-même son set de médiators préférés.

En conclusion

Le médiator est souvent perçu comme un détail. Mais en réalité, c'est un véritable outil de personnalité sonore. Avec son approche innovante, Plick the Pick redonne au plectre ses lettres de noblesse : ergonomie, confort, variété et adaptation aux styles.

Vous êtes sur le point de vous fournir en médiator ? Alors c'est le moment d'essayer Plick the Pick… et il y a fort à parier que vous n'en changerez plus !